Când ne gândim la artizanatul autentic românesc, mai mult ca sigur, prima imagine ce se formează în minte este a legendarei bluze tradiționale românești, cu toată versatilitatea și eleganța ei. Chiar dacă mult discutată în ultimii ani, subiectele pe marginea acestei importante frânturi de istorie vorfi greu epuizate și în anii ce vor urma.

Văzând că încă de la începutul platformei noastre și până acum, aceasta este încă una dintre cele mai dorite și apreciate piese vestimentare, ne-am întrebat și noi oare ce face ca bluza tradițională românească să fie încă atât căutată, chiar și în contextul continuu schimbător de astăzi?

Firește răspunsurile pot fi multiple, dar poate cel mai evident aspect este încărcătura spirituală, culturală și profund istorică, cât și viziunea distinctă a înaintașilor noștri asupra lumii comunicată prin această piesă vestimentară, ce îi conferă încă o puternică relevanță în timpurile contemporane.

Iile Țesute la Război în Atelierele Tradiționale din Dâmbovița

Una dintre cele mai fine exemplare de cămașă tradițională românească este ia țesută exclusiv manual la războiul de lemn, specifică zonei de sud a României. Pornind de la fibre naturale, în special bumbac, pânza și ornamentația sunt realizate integral la război, în timp ce cusăturile de unire, denumite tradițional 'cheițe', sunt realizate manual. De regulă, acestea au gulerul încrețit tip fagure, ce se poate ajusta în funcție de dimenisiunea dorită cu ajutorul șnurului, întocmai precum mânecile lungi - conferind astfel lejeritate croiului.

Aceste piese, nu sunt numai autentice, având o istorie milenară și respectând canoanele tradiționale ale tehnicilor meșteșugărești, dar sunt prin definiție etalonul eticului și sustenabilului în modă, fiind realizate de către artizani români în atelierele de țesut din Dâmbovița.

Istoria Țesutului la Război

Această tehnică are o istorie impresionantă, confecționarea țesăturilor la război datând încă din Egiptul Antic (c. 4400 î. Hr.) și extinzându-se de-a lungul anilor în toate părțile globului, variind în formă, elemente sau mecanism de operare, dar păstrându-și negreșit funcția principală.

Nevoia ontologică a omului de a oferi oricărui lucru o valență sacră, nu avea cum să ocolească războiul de țesut. Prin mitul lui Arachne prezent în mitologia greacă, acestuia i s-a asociat simbolul creației cosmice, asemănându-l cu felul în care destinul fiecărui individ este țesut.

Pe teritoriul țării noastre, primele semne ale acestei practici sunt atestate încă de la începutul Neoliticului. În timp ce forma orizontală a războiului de țesut, așa cum o știm astăzi, datează din secolul X. În acel veac aproape că nu exista gospodărie fără o astfel de instalaţie casnică alcătuită din două suluri, vătale, spată, iţe, suveică şi pedale.

Procesul de țesut poate fi descris în câteva cuvinte prin încrucişarea în unghi drept a firelor de urzeală (longitudinale), ce sunt ținute în tensiune pe cadru, cu firele de bătătură (transversale), ce sunt introduse peste și sub urzeala. De-a lungul timpului această îndeletnicire a primit atributele unei adevărate arte, întrucât priceperea femeilor a început să îmbogățească simpla țesătură cu diverse ornamente, alterând culorile iţelor și metodele de împletire pentru a crea diverse motive și texturi. De cele mai multe ori acestea aveau modele geometrice, iar culorile variau de la roșu până la albastru, galben și alb - fiecare dintre aceste variații fiind înconjurate bineînțeles de semnificații semiotice, spirituale și folclorice.

Locul acestui Meșteșug în Societatea Contemporană

Tradiția, cu toate meșteșugurile ei, va rămâne fundamentul pe care generațiile de mâine vor clădi viitoare manifestări artistice și culturale. Chiar dacă timpurile au evoluat, poate mult prea repede, nimic nu se compară cu profunzimea și taina obiectelor lucrate integral manual.

Gândindu-ne la continua creștere a industriei nocive de fast fashion, acum mai mult ca niciodată, atribuirea de noi valențe acestui meșteșug în viețile noastre și în societatea actuală este mai importantă ca oricând. Protejarea acestor forme de artă este epicentrul activității noastre, iar eforturile noastre se îndreaptă spre revitalizarea comunităţilor meșteșugărești autentice prin colaborarea directă cu acestea, încurajând astfel dezvoltarea economiei locale.

Datorită tehnicii elaborate de lucru și raritaţii acestui 'savoir faire' - întrucât astăzi doar câteva femei din această zonă mai practică încă meșteșugul țesutului - aceste exemplare de ii sunt nu mai puțin decât veritabile piese de lux, ce se produc în cantități limitate... pe care vă invităm să le descoperiți în e-shopul nostru...

Photo Sources: Blouse Roumaine Shop Archive, The MET Museum.
All rights reserved.